Project - "Conference of the Birds"
Since 2007, Yaze expresses the link between tradition and modernity through his work on the cotton's fabrics weaved traditionally by the embroiderers of Tamesloht. By this mixed marriage of the fineness of the embroideries and the energy of his work, Yaze takes us into a vibrant pictorial world.
"Conference of the Birds" is also another step in the journey and the search of the artist - the horizon stretches to the East and especially to Pondicherry in India. Graphical impacts and figurative drawings merge together, the traditional Moroccan embroideries blend into the delicate Indian silks and beads giving birth to the birds of Attar, inviting us to a mystical journey into the imagination of the artist.
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« The embroidery is the result of a co-operation with the women of the small Village of Tameslohte.
They have strong ties with him, the palms of their hands wear Henna tattoos running along the heart lines, they find great pride in getting the opportunity to unveil their creativeness and reach some kind of immortality without blasphemy.
Yaze tells me that the women of Tameslohte, long before the Thousand and One Nights, were sharing encoded information through the silent language of their embroidery.
There is a kind of secret, a pin code that he will never decipher, and this creates a bewitching effect when the iris hits the painting. »
Rachid Djaïdani
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« Seven years ago, Yassine Mekhnache came across the path opened in the twelfth century by the poet Farid Attar, which generations of men concerned with self-fulfillment have traveled; a path to the inner divine, caught in the eye of others; a path of selflessness and love whose infinite awareness escapes the filter of pure reason; a path of rejection of earthly vanities which the thirty birds of Attar perilously traveled to join their king Simorgh.
A real fresco in the making, Yassine Mekhnache’s pictorial research around Farid ud-Din Attar’s ‘Conference of the Birds’, an emblematic story of the Sufi wisdom, is a variation on the theme but in no way replaces it or is constrained by it, on the contrary.
The painter's gesture, fueled by its own means, extends the writing of the poet through the experience of the universal language introduced by Attar; because The
Conference of the Birds is the journey of the soul, both braced against and embracing the other’s self to form the divine sum.
This bond of love between men as a recurrent thread leading to divine unity, between the One and the Many, is summarized in two syllables, Si and Morgh: taken literally, Si-Morgh means, in Persian, thirty birds, whereas a linguistic subtlety, removing the hyphen, turns thirty birds
into a fabulous creature, Simorgh, king of the birds and allegory of divine abstraction.
The vision of the ongoing project builds on this intuition of matrix unity woven from a multiple humanity: a composition of thirty monumental canvases, each a powerful expression of the discourse of the whole of which they are part, materializing in pictorial terms the metaphor of human communion.
Over thirty years of unbridled pursuit to a ghostly and multifaceted face, around which the artist's approach is built, the last seven were closely accompanied by Attar’s story, so closely that the ascendance of the poet on the painter gave the measure of time, space and the means of expression required to redefine its
scope; the final imprint of trips to the Orient, performed so often that voyages there and back have interfered with each other to the point where they blend into one; brushes were dropped in favor of inks, to open then close interpretations of his own matrices embroidered by others, whose needle and thread pierce then heal veins and shadows, on the other side of the world.
The continuum between the primitive impact, which the artist projects onto each canvas as if a spell were cast, and the minutia of the ligatures that embroiderers entwine on each canvas as if they were gazing on onto the Unknown contained in the self, polarized and therefore reverses the incessant shuttling of scale between Chaos and Cosmos, Speed and Slow Motion, Abstraction and Figuration, Near and Far, Self and Other. These degrees of time, space and cultures, accrued on each canvas of the sum, serve to measure their common spectrum, that face, the impending absence of which is now composed of the anonymous and multiple power of a human chain that each observation of the canvas transcends. »
Celia DECALONNE
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Depuis 2007, YAZE exprime le lien entre tradition et modernité à travers son travail sur les toiles de coton tissées traditionnellement par les brodeuses de Tamesloht. Par ce mariage contrasté entre la finesse des broderies et l'énergie de son oeuvre, Yaze nous transporte dans un univers pictural vibrant.
"La Conférence des Oiseaux" est également une nouvelle étape dans le cheminement et la recherche de l'artiste – l'horizon s'étire vers l'Orient et plus particulièrement vers Pondichery en Inde.
Les impacts graphiques et dessins figuratifs fusionnent, les broderies traditionnelles marocaines se fondent dans la délicatesse des perles et soieries indienne donnant naissance aux oiseaux d'Attar, nous invitant à un voyage mystique dans l'imaginaire de l'artiste.
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« Les broderies sont le fruit d’une collaboration avec les femmes du petit village de Tamesloht.
Elles sont unies avec lui, les paumes de leurs mains sont tatouées de henné filant sur les lignes de coeur,
elles ont une grande fierté de pouvoir dévoiler leur créativité et
atteindre sans blasphème à un peu d’immortalité.
Yaze me raconte que les femmes de Tameslohte, bien avant les Mille
et une Nuits,
partageaient entre elles des messages codés
grâce au langage silencieux de leurs broderies.
Il y a comme un secret,
un code pin qu’il ne décryptera jamais,
ce qui donne comme un sentiment d’envoûtement lorsque l’iris se
fiche sur l’oeuvre. »
Rachid Djaïdani
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« Il y a sept ans, Yassine Mekhnache croisait la voie ouverte au XIIème siècle par le poète Farid Attar, empruntée par des générations d’Hommes préoccupés d’accomplissement de soi ; une voie vers le divin intérieur, surpris dans le regard de l’autre ; une voie d’altruisme et d’amour, dont l’omniscience échappe au filtre de la raison pure ; une voie de renoncement aux vanités terrestres qu’ont périlleusement parcouru les trente oiseaux d’Attar pour rejoindre leur roi Simorgh.
Véritable fresque en devenir, la recherche picturale de Yassine Mekhnache autour du Langage des oiseaux d’Attar, récit emblématique de la pensée Soufi, s’il en est une variation, ne s’y résume ni ne s’y substitue pour autant : bien au contraire, le geste du peintre prolonge l’écriture du poète en éprouvant, par des moyens qui lui sont propres, ce langage universel auquel les vers d’Attar initie ; car Le langage des oiseaux, c’est celui de l’âme qui, adossé à l’autre que soi, s’y additionne pour former la somme divine. Ce lien d’amour entre les Hommes comme fil rouge vers l’unité divine, entre l’Un et le Multiple, se résume en deux syballes, Si, Morgh : prises littéralement, Si-Morgh signifient, en langue perse, trente oiseaux ; une subtilité linguistique, qui consiste à faite sauter le trait d’union, transforme les trente oiseaux en une créature fabuleuse, Simorgh, roi des oiseaux et allégorie de l’abstraction divine.
La vision du projet en cours se construit sur cette intuition d’unité matricielle tissée à partir d’humanité multiple : une composition de trente toiles monumentales, dont chacune exprime en puissance le discours de l’ensemble dont elles sont partie, concrétise sur le plan pictural cette métaphore de communion humaine.
Sur trente ans de poursuite effrénée vers un visage fantomatique et multiforme, autour duquel la démarche de l’artiste s’est construite, les sept dernières furent accompagnées de près par le récit d’Attar, si près que l’ascendance du poète sur le peintre donna la mesure du temps, des espaces et des moyens d’expressions à emprunter pour en redéfinir la portée : l’empreinte définitive des voyages en Orient, opérés à de telles fréquences qu’allers et retours se sont interférés au point de se confondre ; l’abandon des pinceaux au profit des encres, pour ouvrir puis fermer les interprétations brodées par autrui de ses propres matrices, dont fils et aiguilles percent puis cicatrisent nervures et zones d’ombres, de l’autre côté du monde.
Le continuum entre l’impact primitif, que l’artiste jette sur chaque toile comme se jette un sort, et la minutie des ligatures brodées que les brodeurs enlacent sur chaque toile comme un regard posé sur l’Inconnu en soi, polarise et renverse ainsi l’incessant jeu d’échelle entre Chaos et Cosmos, Vitesse et Ralenti, Abstraction et Figuration, Proche et Lointain, Soi et Autre.Ces degrés de temps, d’espaces et de cultures, accumulés sur chaque toile de l’ensemble, servent ainsi à mesurer leur spectre commun, ce visage, dont l’imminence de l’absence est désormais composée de la puissance anonyme et multiple d’une chaîne humaine, que chaque regard posé sur la toile transcende. »
Celia DECALONNE